«Материальность. Отражения» — выставка, лекции и круглые столы проходят в Центре моды и дизайна D3

Фотографии предоставлены Всероссийским музеем декоративного искусства

22 августа в Центре моды и дизайна Всероссийского музея декоративного искусства открылась выставка «Материальность. Отражения». Проект стал частью фестиваля современного искусства Cosmoscow. Авторы концепции и кураторы выставки – промышленные дизайнеры Маргарита Казарина и Иван Ходырев.

До 10 сентября в залах Центра моды и дизайна D3 можно увидеть инсталляции, объединившие работы 70 российских брендов, светодизайнеров и художников. Каждый зал представляет определенный пласт современной культуры.

Руководитель Центра Наталья Логинова во вступительном слове на открытии обозначила, что выставка стала частью глобального проекта Музея – Галереи российского дизайна.

«Мы показываем не просто предметы российского дизайна, мы показываем уникальных людей. [Выставка] дает нам повод поразмыслить о том, что есть дизайн в нашей жизни, что это за среда, которую мы создаем», — говорит Наталья.

Иван Ходырев: «Предметный дизайн в России воспринимается не как культурный феномен, а как что-то относящееся к маркетингу, продажам. Мы с этим категорически не согласны и пытаемся проектом показать, что дизайн неотделим от всего остального – искусства, политики, психологии, философии, хозяйственных моделей… И мы хотели показать предметный дизайн не изолированно, а в связке с другими явлениями культуры».

Чтобы подчеркнуть эту концепцию, Маргарита и Иван пригласили к участию в выставке художника Сергея Белова, светодизайнеров Павла Горбенко и Сергея Сизого, fashion-дизайнеров Алену Селезнева, Александра Горбинского и других.

«Если говорить о культуре, — продолжает Иван, — то, что формирует нашу повседневность сейчас, связано с природой, городом и детством. Концепция выставки построена на том, что у нас есть несколько смысловых зон, которые формируются по картинам Сергея Белова и соответствуют трендам в культуре, частью которой является дизайн».

Первая зона посвящена природе. Человек все чаще обращается к тому, чтобы минимизировать урон природе, отдать ей дань. И первый зал – это история, связанная с природой и человеческим поведением по отношению к ней.

Во втором зале раскрыта тема детства. «Сейчас дети находятся в таком фокусе внимания, в котором не находились ни разу в истории человечества. У них нет ни минуты свободного времени. Родители воспринимают как долг перед собой и перед обществом максимально вложиться в развитие ребенка, — говорит Иван Ходырев. – И сегодня одна из наиболее активно растущих категорий – это детские товары».

Центральный зал – это отражение города. Мебель и свет использованы как архитектурный элемент, а одежда как население. «Город – это среда, в которой мы живем. Она создает массу разнонаправленных стремлений, желаний, мыслей, преломляясь в сознании жителей. Город – это суета, карьера, деньги, желание расслабиться. Все это приводит к тому, что человек хочет выделить себя из толпы безликих людей. И при конструировании своего жилища он вкладывает смысл кто он такой, зачем он живет, что он хочет сказать самому себе и другим».

«Последний зал посвящен способу взаимодействия с реальностью, поиску того, что актуально. Сейчас все направления нацелены на анализ существующих данных, на изучение истории, на расшифровку генетического кода и в дизайне. Это проявляется в поисках и попытках взаимодействия дизайнера со стилями, которые существовали раньше. И поэтому многим кажется, что российский дизайн вторичен. На самом деле это нормальное явление, когда мы делаем вещи в стиле mid-century, ар-деко, конструктивизма… Просто это та база, с которой мы работаем в силу того, что в нашей культуре это заложено», — поясняют кураторы выставки.

В экспозиции представлены работы Анны Харченко, Archpole, IM, Like Lodka, Odingeniy, PLY и других российских дизайнеров.

Художник Сергей Белов: «Экспозиция продумана для всех жителей города. Здесь есть интересные нотки и для детей, и для взрослых, и для престарелых. Я думаю, они найдут в экспозиции интересные мысли для себя или углубятся в воспоминания через ассоциации. Я считаю, это лучший показ моих работ, когда все связано, когда идет перекличка или диссонанс картин с предметами искусства».

«Город меня интересует давно, — продолжает Сергей. – Это собрание сюрреализма. В одном пространстве могут находиться совершенно противоположные вещи. Все смешивается в интересную историю. Город – это площадка, которая когда-то была освобождена от дикой природы, а потом в результате жизни людей на этом месте создается своя природа».

Светодизайнер Сергей Сизый: «Мне нравится идея соединить то, что не всегда получается соединять в реальных проектах. Фантазии, которые хотелось воплотить в проектах мы реализовали здесь… То, что начинается с подобных пространств рано или поздно переходит в повседневную жизнь».

Справа налево Наталья Логинова, Иван Ходырев, Маргарита Казарина, Павел Горбенко, Сергей Сизый

Выставку сопровождает цикл круглых столов и лекций, где специалисты в области светового и предметного дизайна и fashion-индустрии обсудят самые актуальные темы, касающиеся развития российского дизайна.

23 августа прошел первый круглый стол «Роль дизайна в современном обществе – взгляд изнутри», в ходе которого участники обсудили, как влияет дизайн на психологию человека, возможности дизайнеров и острые вопросы, касающиеся проблем восприятия общества российского дизайна как культурного явления.

Следующие мероприятия в рамках выставки «Материальность. Отражения»:

  • 28 августа 17:00 – Круглый стол «Дизайн и государство»
  • 31 августа 19:00 – Лекция «Свет и цвет как культурный код»
  • 3 сентября 19:00 – Лекция «Метафизика вещи: философия, искусство, дизайн, медиа»
  • 5 сентября 18:00 – Круглый стол «Стиль жизни: искусство, дизайн, медиа»
  • 6 сентября 20:00 – Лекция «Свет как искусство»
  • 7 сентября 19:00 – Презентация новой технологии «Слайд-мэппинг – новое слово в архитектурном освещении»
  • 7 сентября 20:00 – Лекция «На что способен светодизайн. 7 шагов к успеху в светодизайне»
  • 10 сентября 19:00 – Лекция «Fashion day: Создание дизайнерской вещи на основе текстильных ремесленных традиций»
  • 10 сентября 19:40 – Лекция-обзор «Fashion day: Локальная идентичность в российских марках одежды»
  • 10 сентября 20:20 – Лекция «Fashion day: Деконструктивизм и dark fashion»

Подробности – на официальном сайте

Выставку можно посетить каждый день до 10 сентября с 12:00 до 21:00

Адрес: Москва, ул. Делегатская, 3.

Источник